铁线描瓷器是青花瓷中的一独特小品种，这也是明清时代的青花瓷器的千变万化所表现的地方。据说“铁线描"绘画方法泛起在隋唐时期。铁线描是用较粗的线勾勒轮廓，再用细线条排列尽”填彩“的职能，并以线的疏密反映彩的淡浓。
  “铁线描”是中国画中所称的“高古十八描”笔法之一。十八描，中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。清王瀛将其付诸丹青，并注明每种描法的要点。现在 我们看见的总结十八描技法的丹青等于出自他手。
   古代画家们创造的十八描是国画线描的源泉，不管哪种线描都是为更精妙地表现物象和传达美感为根本的。当代画家们表现的物象与古代有所变化，如衣饰、发型等，另外人们的审美情趣也跟着时代的变化而变化，为此当代的画家们为创造出具有时代美感与特征的绘画作品，进行着不懈的探索与实践。中国画表现物象基本形式是线条，不管是写意画仍是工笔画，均如斯。当代画家们对线描的理解是以物象的特征质感为依据的，当然也留存着十八描的本质属性——线条的美感特征。
“铁线描”线条外外形如铁丝，故名。是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条经常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。清·王瀛：“用中锋圆劲之笔描写，没有涓滴荏弱之迹，方为合作。”从绘画作品看，顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都誉为“铁线描”。此种描法产生于魏晋隋唐之际。为表现硬质布料重要技法。

    铁线描工艺特点为双勾线条相对较粗，而且不需要在双勾线内填彩。其代表画家是晋代的顾恺之、唐代的阎立本、五代的贯休、北宋的李公麟、元代的张叔厚、周朗、明代的文征明、唐寅、清代的费丹旭、改琦等。铁线描瓷器为官窑青花器中的独特品种，存世量稀少，值得珍藏人士关注。
　　明代青花铁线描技法中的铁线描人物约在明代万历年开始，线条外外形如铁丝，故名。笔者见过最好的一个明代青花铁线描瓷瓶，青花发色清新淡雅，人物绘制手法洒脱随意，底款为富贵佳器，为典型明代中晚期作品。实际上，万历铁线描器物已十分难得。
     明清时期青花铁线描瓷器的器型有：盘、文房器具、瓶、茶壶、笔洗、盖罐、印盒、砚、香炉、碗、碟等几类，其中，盒类有四方形、圆形、桃形、银锭形、双层、四层、多层式节盒、带屉式、天盖地式等；文房器具类有笔插、笔管、笔洗、笔船、龙形笔山、调色盘、印盒、水滴、烛台等；盘类有八方形、梅花形、莲瓣形、葵花瓣形；炉类有钵式炉、方形四足炉、筒式炉、鼎式炉、瓜棱炉、莲瓣炉、兽耳炉等；罐类器型多种，口形分直口、花口、敛口，腹形有扁圆、八方形、瓜棱形；还有蟋蟀罐的造型比较多，有圆筒形、扁圆形、方形、梅花形、瓜棱形、葵花瓣形；瓶类有六棱瓶、梅瓶、蒜头瓶、筒形瓶、葫芦瓶、壁瓶。壁瓶有葫芦形、半圆形、莲花口式、瓜棱形等造型。青花铁线描瓷器的款识有“富贵佳器”、“白玉斋”等，还有双圈款、图案款或无款。图案有大量有历史人物故事，如“携琴访友图”、“高士抚琴图”等。

    青花铁线描瓷器在清代又有了发展，不管是数目上仍是质量上都超过明代。从图中所示的这只清代雍正的青花铁线描瓷盘来看，清代铁线描画线条犀利，刚劲流畅，敞口浅盘，盘形周正，胎质细腻，盘的内心与外壁均绘苜蓿纹，底落“大清雍正年制”楷书款。如今，这种青花铁线描瓷，在一般古玩市场已经不能随便就能珍藏到了。
　“铁线描”就是用细线表现图案画，好比表现大面积颜色的时候，它不平涂，而是一道接一道地画线，形成平涂的概念，绘画风格比较粗犷，其绘画方式对后代有很大影响。

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